Ca ideea să devină formă pe drumul ei cel mai scurt este nevoie de multă creativitate. Magazinul „Dizainăr” este ideea fondată în 2012, de către Mihnea Ghilduş imediat după ce s-a întors în ţară, de la Academia de Arte şi Design din Stuttgard. Produsele de design interior semnate „Mihnea Ghilduş” sunt conturate cu forţa gândului, elan creator, ştiinţă şi tehnică.

Am avut ocazia să-l cunosc pe Mihnea  în magazinul „Dizainăr” unde erau expuse  produse realizate de specialişti români. Dintr-o dată m-am văzut înconjurată de lampadare realizate cu multă îndrăzneală şi spirit autentic. Toată atmosfera vizuală a contribuit mult în facilitarea dialogului cu și despre Mihnea.

Cu şansa de a proveni dintr-o familie talentată,  „implicată mai mult în zona artelor clasice”, Mihnea a ales să-şi crească talentul într-un context diferit de cel a familiei; la intersecția artei cu ergonomia şi utilitatea: ”Designul este arta contemporană aplicată, iar arta trebuie să aibă utilitate”. Mihnea este de părere că Designul este o artă aplicată în serviciul clienţilor care-şi doresc inovaţia. Este nevoie de o mare capacitatea de finalizare a proiectelor,  mai ales atunci când este supus unor situaţii contra-cronometru:

E.G.” Designerii creează pentru clienţi, atunci este necesară capacitatea de finalizare a proiectelor la timp. Cum reuşeşti să fii creativ în situaţii contra-cronometru?”

M.G.” Procesul pur de creaţie este diferit de cel al unui designer. Creativitatea poate fi îngrădită de diverşi factori fizici cum este timpul. Uneori limitarea timpului naște oportunităţi şi idei noi. Noi nu acceptăm să pierdem un proiect şi întotdeauna găsim soluţiile la termen.

Mihnea Ghilduş, Owner dizainăr.ro & Ghildush Design: „În România, drumul pe care un Designer trebuie să-l parcurgă spre devenire este foarte academic” 

Mihnea mi-a mărturisit că s-a întors de la Academia de Arte şi Design din Stuttgard cu multă dedicaţie şi deschidere către noi curente artistice. Cu o atitudine analitică, mi-a relatat oportunităţile pe care catedra occidentală le oferă viitorilor specialişti în design, dar şi avantajele pe care contextul românesc le poate oferi artiştilor pentru exercitarea talentului.

E.G. „Ai urmat cursurile de master la Acadmia de Arte şi Design din Stuttgart. Cât de mult te-a influenţat practic această experienţă şi cu ce trăiri noi legate de artă te-ai ntors în România?

M.G. Am văzut oameni dedicaţi în Stuttgard care credeau cu adevart în design în comparaţie cu studenţii din România care nu au speranţa că îşi vor practica meseria. În schimb,  profesorii din România sunt mult mai dedicaţi ca cei din Germania. M-am deschis spre multe procedee artistice pe care înainte le consideram  dificile fiindcă în România, drumul pe care un designer trebuie să-l parcurgă spre devenire este unul foarte academic. În Germania procedeul de predare şi sistematizare al ştiinţei este mult mai natural, unde lasa mai mult loc creativităţii.

 Cum a devenit Dizainar un business? 

„Pagina noastră de facebook are 12,000 de fani care ştiu de existenţa designerilor români”

Dizainăr are în istoricul de activităţi participări la târguri internaţionale. Un eveniment de acest gen la care „Dizainăr” a participat în 2015 este Târgul de Mobilă de la Milano unde au avut peste 6,000 de vizitatori. Cu entuziasmul specific unui tânăr designer a ajuns să transforme „Dizainăr” într-un business real foarte bine promovat: „Pagina noastră de facebook are 12,000 de fani care sunt la curent cu activitățile designerilor romani.”

E.G.” Dizainăr este magazinul pe care l-ai înfiinţat în 2012. Ce se întâmplă atunci când ești antreprenor în domeniul artelor?”

M.G „Designerul este influenţat de nişte condiţii fizice foarte clare legate de buget, studiu de piaţă şi fezabilitate. Trebuie să înţelegem că orice muncă pe care o facem are un rost, drept urmare, are şi un preţ. Promovarea este foarte importantă în generearea de venituri, iar noi îi ajutăm pe specialiştii români în acest sens. “Dizainăr” le dă ocazia să expună produsele ca să ajungă la persoanele care le preţuiesc, iar pe termen lung, să fie vândute.”

„Proiectul ambiental de suflet este casa mea”

În final, m-am gândit să-l întreb pe Mihnea cu ce proiect ambiental din portofoliu se identifică, iar răspunsul a fost unul care închis discuţia frumos şi cu suflet:

Proiectul ambiental de suflet este casa mea. Întotdeauna sunt finisaje la care lucrez şi este un proiect <<on going>> .

DESIGNERII DE INTERIOR INCA ISI CAUTA LOCUL IN SOCIETATEA ROMANEASCA.

Amenajarile interioare, atat pentru spatiile publice, cat si pentru locuintele private, sunt prioritare pentru ca un ambient sa primeasca personalitate, iar atmosfera dezvoltata sa fie in beneficiul celui pe care il gazduieste. In Romania, pana nu demult, uniformizarea societatii a transformat consumatorul in unul care nu avea foarte multe oportunitati in a-si crea un spatiu intim in conformitate cu statutul sau gusturile proprii pentru frumos si de aici senzatia ca toate casele erau la fel, cu mici diferente in functie de achizitionarea mobilierului, decoratiunilor sau finisajelor de la unul dintre cei patru, cinci furnizori de pe piata. Astfel, gustul pentru frumos al maselor a suferit, iar acum, in plina expansiune a economiei de piata, cand furnizorii de materiale s-au dezvoltat enorm, consumatorul este nevoit sa-si reseteze sistemul de valori, sa-si recalculeze oportunitatile.

In pragul acestei transformari majore, nu putini si-au descoperit dorinta de a epata, alegand cele mai opulente forme de a combina elementele designului de interior, ghidandu-se dupa instinct, buget sau sfaturi primite in mod aleator din partea cunoscutilor. Trendurile din acest domeniu sunt stabilite de experti care studiaza impactul pe care il au stilurile ascupra maselor, cerceteaza noutatile tehnologice din domeniu, cauta valoarea artistica a asocierilor, dar mai ales incearca sa creeze directiile unor amenajari armonioase in functie de necesitatea consumatorului de confort fizic, psihic sau vizual. Implementarea acestor trenduri in viata si casa omului modern, pentru a avea coerenta din toate punctele de vedere, trebuie facuta tot de specialisti. Designerii de interior isi cauta inca locul in societatea romaneasca, desi suntem cu totii constienti de necesitatea serviciilor lor.

Din acest motiv, este obligatoriu ca orice prestator de servicii din domeniul amenajarilor interioare care tine la calitatea produsului finit, la eticheta si statutul sau, dar mai ales la dorintele si necesitatile consumatorilor, sa poata recomanda designeri din noua generatie, deschisi spre nou, cu orizonturi bine conturate si educatie de specialitate sau sa aiba un astfel de specialist in echipa.

 

Picturile imprimate pe lampadare, diverse obiecte decorative si piese vestimentare au fost primul meu contact vizual cu brandul Marie Nouvelle. O simpla privire si totul s-a intamplat asa cum mi-am dorit. Am fost invitata in studioul de unde Maria Dermengiu a creat din arta un stil de viata, pe Marie Nouvelle.

Decizia Mariei de a renunta la meseria de avocat pentru vocatia de artist a condus-o pe drumul succesului:”Ceva in interiorul meu mi-a dat curajul sa iau decizia de a renunta la meserie pentru vocatie. Cand am hotarat sa pictez mi s-au deschis toate portile si atunci cand esti pe drumul tau,  nu trebuie sa te lupti pentru el, pur si simplu lucrurile se intampla”. Cand am ajuns in studio am avut ocazia sa vad picturile de unde s-a desprins intreaga colectie Home&Deco by Marie Nouvelle.

E uimitor cand afli ca tot brandul Marie Nouvelle este creat in baza unor gesturi picturale. Dar cand stai de vorba cu Maria Dermengiu, iti dai seama ca munca ei este de fapt rezultatul unor trairi firesti:”Eu pictez din starea mea de bine, iar tot ceea ce fac porneste din interior. Nu ma pot opri! Interesul meu se intoarce intotdeauna catre arta, in cel mai natural mod cu putinta.”

Marie Nouvelle – Colectia Home&Deco

„Mi-am dorit ca arta mea sa fie accesibila”

In 25 februarie 2015 a avut loc lansarea colectiei Home&Deco sub acelasi brand, Marie Nouvelle. Colectia dedicata decoratiunilor interioare a aparut din nevoia Mariei Dermengiu de a creea o arta accesibila cu utilitate pentru consumator: „este un proiect de arta aplicata care face legatura intre artist si publicul iubitor de arta.”

Maria ne-a impartasit putin si din secretele productiei pe linia Home&Deco:

„Lucrez cu fabrici de productie diferite pentru fiecare produs personalizat in parte. Colectia Home&Deco detine placute de ceramica, abajaruri, tapet si alte accesorii decorative. Pentru tapet fabrica imi permite sa printam atat cat are nevoie clientul, dupa comanda personalizata.”

Motivele imprimate pe produsele din colectia Home&Deco nu sunt create prin grafica vectorizata. Ele sunt desprinse din pictura Mariei realizate cu truda unor maini de artist. Maria ne marturiseste cum ajunge pictura ei sa fie imprimata pe obiectele decortive: „Aleg portiuni dintr-un tablou pictat de mine, apoi le fotografiez la rezolutie foarte buna pentru claritate vizuala si transfer tot procesul in calculator ca la urma sa-l dau mai departe catre fabrica de productie cu care colaborez pe obiectul respectiv.”

Maria mi-a aratat pe viu o fasie de tapet cu textura striata pe care erau printate portiuni din picturile ei. Arata minunat!

„Eu am locul meu si vocea mea in lumea artelor”

Picturile ei m-au condus intr-o lume magica. Mi-au transmis o stare de liniste si de profunda meditatie. Optimismul cu care lucreaza si paleta de culori pastelate cu care artista opereaza te impresioneaza vizual. Maria pur si simplu creeaza echilibrul: „Fiecare om are o lume interioara proprie. Fiecare dintre noi ne exprimam echilibrul diferit.

Constienta de talentul pe care il are, totodata stie ca pe langa ea sunt multi artisti promitatori si foarte buni. In acest context nu-i plac ierarhizarile, fiindca prezenta ei in lumea artelor nu este intamplatoare:” Eu am incercat sa nu ma ierarhizez, fiindca sunt multi artisti cunoscuti si foarte buni, iar acest lucru te poate coplesi. Dar eu stiu ca am locul meu si vocea mea in lumea artelor; oricat de mic sau de mare, oricat de putini sau de multi oameni s-ar aduna in jurul meu, eu tot creez.”

De ce este Marie Nouvelle un stil de viata?

„Arta poate fi considerata un stil de viata prin ceea ce ne transmite”

Mariei i s-a spus de multe ori ca picturile ei seamana cu niste mandale si intr-adevar asa este. Am fost uimita sa aflu ca de fapt ceea ce picteaza ea nu sunt cu adevarat mandale, ci flori stilizate pe care le-a transformat si le-a inserat in cercuri: „Nu mi-am scos din sistemul meu nevoia de a picta cercuri si fiindca iubesc florile, le-am transformat in interiorul acestor cercuri.”

Toate aceste elemente din pictura ei au creat un stil de viata pe care-l numim astazi Marie Nouvelle:” Eu creez pentru cei care iubesc artele vizuale si pentru aceia care respecta arta din simplul motiv ca ea transmite. Atunci putem spune ca Marie Nouvelle este un stil de viata.”

Cand am intrebat-o pe Maria de ce este Marie Nouvelle un stil de viata, ma asteptam sa-mi vorbeasca mai mult despre rochitele si esarfele din colectia cu acelasi nume, dar cu foarte mult entuziasm s-a intors la pictura, acolo,  de unde a plecat. Arta ei este asemenea unui cerc!